Ono što razlikuje akademske vokale od popa

Gotovo svaka osoba je čula za akademsku ili pop izvedbu pjesama, ali jedva da je razmišljala o njihovim razlikama. I onaj tko će ozbiljno shvatiti vokal, mora nužno znati značajke, nijanse, način izvođenja, ispravnu formulaciju glasa i disanja. Neophodno je za subjektivni izbor, procjenu njihovih sposobnosti u ovom trenutku i koliko posla još treba obaviti.

Akademski vokali

Akademska izvedba može se nazvati i operom ili klasikom, a sve zato što se pojavila već u 16. stoljeću, gdje nije bilo zvučnog pojačala, a pjevač je morao samostalno razvijati moć opskrbe zvukom. Klasik je opera, bel canto, komorno ili liturgijsko (crkveno) pjevanje.

  • Opera se izvodi s orkestrom ili instrumentalnom glazbom. Karakterizira ga širok raspon, utemeljen na potpori pjevanja i jakim, snažnim vokalima, koje treba jasno čuti, unatoč velikom broju instrumenata.
  • Izdvajanje liturgijskog pjevanja temelji se na pratnji bez instrumenata, gdje sami glasovi igraju svoju ulogu. Pojavljuje se u katoličkim ili pravoslavnim crkvama, sinagogama.
  • Od grčkog “bel canto” prevedeno je kao lijepo pjevanje, pa su njegovi znakovi bili temelj liturgijskog stila. Karakteristike: glatki prijelazi, glatka smirenost glasa, aktivan rad glave i prsnog koša.
  • U komornom stilu izvode se romanse, pjesme i arije . Dizajniran za male prostorije, tako da je manje zvuka važnije nego u operi.
  • Glazbene i skladbe u jazz stilu u klasičnom vokalu. Ona je temelj svih vrsta.
Glavni uvjet u akademskom zvuku je dlakavi grkljan koji aktivira rad glave i torakalnih rezonatora i čini zvuk moćnijim i dubljim. S vremenom učenje razvija posebnu tešku poziciju, karakterističnu samo za klasične izvođače. Nedostatak je strogo ograničen raspon kompozicija, koje su manje od popa, kao i činjenica da je prijelaz iz akademske u pop izvedbu možda otežan zbog primjetne razlike.

Pop vokali

Raznovrsnost zvuka je lakša za sviranje i razumijevanje slušatelja. U ovom su stilu mješovite pjesme: autorske pjesme, jazz ili folklorni motivi, elementi stijene. Performans bi trebao biti lagan i površan, baziran na govornom rezonatoru. Snaga se postiže uz pomoć pojačala zvuka (mikrofona).

Postoji pogrešno mišljenje da je učenje pop-izvedbe mnogo lakše nego akademsko, iako se, zapravo, disanje i metoda produkcije zvuka ne razlikuju u nečemu značajnom. Estrada je prirodna i jednostavna, a ponekad je teško postići potrebne kriterije zbog načina umjetnog pojačavanja glasa. Vokalisti ovog smjera slobodni su u izboru djela, jer su oni za red veličine veći od klasičnih.

Tehnike raznolikosti koje se koriste u izvođenju:

  • Vibrato.
  • Melisma.
  • Parland.
  • Odvajanje.
  • Izmet.
  • Subton.
  • Vožnja.
  • Reži.
  • Frulato.
  • Pretjerano pjevanje.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • vokalne pržiti registrirajte.

Najčešće se nalaze na raznim koncertima različitih smjerova.

Što je zajedničko između opere i popa?

Slijede slične tehnike koje se koriste u ove dvije vrste pjevanja:

  • Počevši od rane mladosti u glazbenoj školi umjetnosti, možete steći zadatke i za pop i za operu, ali globalno za ovu ili onu koja će se razviti već u konzervatoriju ili akademiji. To je zato što osoba mora proći kroz fazu razbijanja glasa i formirati je.
  • Tečnost i pokretljivost zvuka.
  • Širok raspon glasova.
  • Akumulirana i nesmetana rezonanca.
  • Disanje treba biti ravnomjerno raspoređeno. Rad na trbušne mišiće, leđa, što omogućuje poboljšanje kvalitete zvuka.

Koja je razlika između opernog pjevanja i popa?

Ovdje su razlike mnogo značajnije od zajedničkih značajki. U nastavku su opisani različiti suptilnosti dvije vrste:

  1. Značaj pop pjevanja je pronaći svoj osobit način izvođenja, dok u akademskom stilu postoje stroga ograničenja i ograničenja.
  2. U pozornici se koriste pojačala zvuka, jer pjevanje zvuči površno, bez utjecaja na duboke prsne i glave rezonatore, kao što je slučaj s klasičnom glazbom.
  3. U akademskom stilu, standard je oponašanje zvuka žičanih, vjetrovitih ili iskopanih instrumenata.
  4. Raznovrsno pjevanje sadrži veliki broj tehničkih vokalnih tehnika: zvuk je površan ili dubok, nagli prijelazi između rezonatora glave i govora, razni zvučni sustavi, razdvajanje zvuka i tako dalje. U opernim vokalima postoji teška pozicija koja ne obiluje sličnim tehnikama.
  5. Uz klasike, nazofarinks je aktivno aktivan, niski položaj u grkljanu, dijafragma, zvučna potpora i visoka pozicija pjevanja, au fazi - kolokvijalni i rezonatori glave, glasnice, dopušteno visoko mjesto grkljana.
  6. Strobas se ne koristi u akademskim vokalima, a subton uopće nije dopušten.
  7. Klasični izvođači najčešće pribjegavaju pomoći glazbenih partitura, ali zabavljači uče pjesme napamet.
  8. Potpuno drugačiji kod oblačenja . Ako je na pozornici dopuštena oprema, onda na opernoj pozornici - kostim ili haljina za muškarce, klasične haljine za žene.

Preporučeno

Biorevitalizacija i mezoterapija: što je zajedničko i što je razlika
2019
Tablet koja tvrtka je bolje uzeti Lenovo ili Samsung?
2019
Kako se uporaba oružja razlikuje od njihove uporabe?
2019