Ono što razlikuje akademske vokale od popa

Gotovo svaka osoba je čula za akademsku ili pop izvedbu pjesama, ali jedva da je razmišljala o njihovim razlikama. I onaj tko će ozbiljno shvatiti vokal, mora nužno znati značajke, nijanse, način izvođenja, ispravnu formulaciju glasa i disanja. Neophodno je za subjektivni izbor, procjenu njihovih sposobnosti u ovom trenutku i koliko posla još treba obaviti.

Akademski vokali

Akademska izvedba može se nazvati i operom ili klasikom, a sve zato što se pojavila već u 16. stoljeću, gdje nije bilo zvučnog pojačala, a pjevač je morao samostalno razvijati moć opskrbe zvukom. Klasik je opera, bel canto, komorno ili liturgijsko (crkveno) pjevanje.

  • Opera se izvodi s orkestrom ili instrumentalnom glazbom. Karakterizira ga širok raspon, utemeljen na potpori pjevanja i jakim, snažnim vokalima, koje treba jasno čuti, unatoč velikom broju instrumenata.
  • Izdvajanje liturgijskog pjevanja temelji se na pratnji bez instrumenata, gdje sami glasovi igraju svoju ulogu. Pojavljuje se u katoličkim ili pravoslavnim crkvama, sinagogama.
  • Od grčkog “bel canto” prevedeno je kao lijepo pjevanje, pa su njegovi znakovi bili temelj liturgijskog stila. Karakteristike: glatki prijelazi, glatka smirenost glasa, aktivan rad glave i prsnog koša.
  • U komornom stilu izvode se romanse, pjesme i arije . Dizajniran za male prostorije, tako da je manje zvuka važnije nego u operi.
  • Glazbene i skladbe u jazz stilu u klasičnom vokalu. Ona je temelj svih vrsta.
Glavni uvjet u akademskom zvuku je dlakavi grkljan koji aktivira rad glave i torakalnih rezonatora i čini zvuk moćnijim i dubljim. S vremenom učenje razvija posebnu tešku poziciju, karakterističnu samo za klasične izvođače. Nedostatak je strogo ograničen raspon kompozicija, koje su manje od popa, kao i činjenica da je prijelaz iz akademske u pop izvedbu možda otežan zbog primjetne razlike.

Pop vokali

Raznovrsnost zvuka je lakša za sviranje i razumijevanje slušatelja. U ovom su stilu mješovite pjesme: autorske pjesme, jazz ili folklorni motivi, elementi stijene. Performans bi trebao biti lagan i površan, baziran na govornom rezonatoru. Snaga se postiže uz pomoć pojačala zvuka (mikrofona).

Postoji pogrešno mišljenje da je učenje pop-izvedbe mnogo lakše nego akademsko, iako se, zapravo, disanje i metoda produkcije zvuka ne razlikuju u nečemu značajnom. Estrada je prirodna i jednostavna, a ponekad je teško postići potrebne kriterije zbog načina umjetnog pojačavanja glasa. Vokalisti ovog smjera slobodni su u izboru djela, jer su oni za red veličine veći od klasičnih.

Tehnike raznolikosti koje se koriste u izvođenju:

  • Vibrato.
  • Melisma.
  • Parland.
  • Odvajanje.
  • Izmet.
  • Subton.
  • Vožnja.
  • Reži.
  • Frulato.
  • Pretjerano pjevanje.
  • Bitboksin.
  • Jodl.
  • vokalne pržiti registrirajte.

Najčešće se nalaze na raznim koncertima različitih smjerova.

Što je zajedničko između opere i popa?

Slijede slične tehnike koje se koriste u ove dvije vrste pjevanja:

  • Počevši od rane mladosti u glazbenoj školi umjetnosti, možete steći zadatke i za pop i za operu, ali globalno za ovu ili onu koja će se razviti već u konzervatoriju ili akademiji. To je zato što osoba mora proći kroz fazu razbijanja glasa i formirati je.
  • Tečnost i pokretljivost zvuka.
  • Širok raspon glasova.
  • Akumulirana i nesmetana rezonanca.
  • Disanje treba biti ravnomjerno raspoređeno. Rad na trbušne mišiće, leđa, što omogućuje poboljšanje kvalitete zvuka.

Koja je razlika između opernog pjevanja i popa?

Ovdje su razlike mnogo značajnije od zajedničkih značajki. U nastavku su opisani različiti suptilnosti dvije vrste:

  1. Značaj pop pjevanja je pronaći svoj osobit način izvođenja, dok u akademskom stilu postoje stroga ograničenja i ograničenja.
  2. U pozornici se koriste pojačala zvuka, jer pjevanje zvuči površno, bez utjecaja na duboke prsne i glave rezonatore, kao što je slučaj s klasičnom glazbom.
  3. U akademskom stilu, standard je oponašanje zvuka žičanih, vjetrovitih ili iskopanih instrumenata.
  4. Raznovrsno pjevanje sadrži veliki broj tehničkih vokalnih tehnika: zvuk je površan ili dubok, nagli prijelazi između rezonatora glave i govora, razni zvučni sustavi, razdvajanje zvuka i tako dalje. U opernim vokalima postoji teška pozicija koja ne obiluje sličnim tehnikama.
  5. Uz klasike, nazofarinks je aktivno aktivan, niski položaj u grkljanu, dijafragma, zvučna potpora i visoka pozicija pjevanja, au fazi - kolokvijalni i rezonatori glave, glasnice, dopušteno visoko mjesto grkljana.
  6. Strobas se ne koristi u akademskim vokalima, a subton uopće nije dopušten.
  7. Klasični izvođači najčešće pribjegavaju pomoći glazbenih partitura, ali zabavljači uče pjesme napamet.
  8. Potpuno drugačiji kod oblačenja . Ako je na pozornici dopuštena oprema, onda na opernoj pozornici - kostim ili haljina za muškarce, klasične haljine za žene.

Preporučeno

Što je bolje odabrati za krov metalne pločice ili profesionalni podovi?
2019
Što je bolje odabrati Manin ili Metformin?
2019
Koja je razlika između plaćenog stomatološkog liječenja i besplatnog liječenja
2019